Por Daniella Cura

Golondrina, el cuarto disco de Urpi Barco, asume el honor y la responsabilidad de ser el primer homenaje discográfico explícito y consciente a las mujeres dentro del jazz colombiano. Un gesto necesario en un género donde las mujeres han estado siempre presentes, aunque durante décadas hayan sido relegadas a los márgenes del relato oficial.

Es un álbum que surge de una búsqueda de años de caminar esta escena, de acompañar sus procesos y de habitar el jazz de nuestro país desde un lugar distinto. En ese sentido, Golondrina se revela como un disco con una clara vocación de puente y de cuidado de la memoria.

Nuestras noticias en tu mano: únete a nuestro canal de WhatsApp y mantente informado de todo lo que sucede. 

A lo largo de sus nueve composiciones, Urpi construye un relato sonoro que enlaza pasado, presente y futuro de las mujeres en el jazz hecho en Colombia. Aborda experiencias, afectos y memorias que atraviesan de manera directa la vida de las mujeres, afirmando una verdad largamente silenciada: la historia del jazz en Colombia ha sido escrita también por mujeres creadoras, incluso cuando sus aportes no fueron reconocidos ni valorados en su justa dimensión.

El disco rinde homenaje a aquellas mujeres que abrieron camino en el jazz colombiano y latinoamericano, varias de ellas convocadas a participar activamente en la grabación.

Entre las colaboradoras se encuentran figuras fundamentales como Lucía Pulido, Anamaría Oramas y Melissa Pinto, así como sus excompañeras en el grupo Comadre Araña -Juanita Delgado, Verónica Atehortúa y Rocío Medina- al lado de figuras más recientes como Lalo Cortés.

Sus presencias además de enriquecer el álbum desde lo musical refuerzan su potencia simbólica creando un tejido desde el encuentro, la complicidad y el reconocimiento mutuo.

En un contexto donde el jazz colombiano heredó dinámicas que tendieron a definirse de espaldas a lo femenino, este álbum irrumpe como una propuesta poderosa y urgente. Es una obra profundamente conectada con el cuerpo, la naturaleza y las experiencias de las mujeres, que dialoga con las músicas populares colombianas y latinoamericanas para expandir el lenguaje y las narrativas del jazz. Al hacerlo, contribuye a escribir y visibilizar una historia femenina que hoy comienza, por fin, a ocupar el lugar que le corresponde.

No es casual que, en 2022, Urpi Barco haya sido una de las voces centrales de la primera Big Band Femenina de Bogotá, surgida en el marco del Festival Jazz al Parque como una acción afirmativa frente a una deuda histórica. Allí, su presencia fue clave como puente vivo entre el jazz y las músicas populares del continente. Su aporte trascendió lo artístico: para muchas músicas jóvenes, Urpi se consolidó como mentora, guía y referente, encarnando una forma posible y necesaria de habitar el jazz desde la experiencia, la memoria y una narrativa profundamente femenina.

Con Golondrina, Urpi Barco se afirma como una de las voces más lúcidas, potentes y transformadoras del jazz en Colombia. Como anuncia la canción que da nombre al disco, ella y las mujeres que convoca y evoca vuelan “como golondrinas en la noche oscura, entonando su propia canción”, abriendo nuevos caminos y futuros posibles para el jazz colombiano.