Honrar sus raíces, conectar con las nuevas generaciones y proyectar la música latina. Ese ha sido el propósito por el que el cantante, compositor y arreglista, Issac Delgado, ha trabajado durante toda su carrera tomando como punto de partida la música de su Cuba natal.

Nacido en La Habana en 1962, Delgado creció en una familia vinculada al mundo artístico. Su madre, Lina Ramírez, fue actriz, cantante y bailarina del Teatro Musical de La Habana. A los 18 años se incorporó a Grupo Proyecto, dirigido por el pianista Gonzalo Rubalcaba, y posteriormente pasó por agrupaciones como Pacho Alonso y sus Kini Kini y Galaxia, hasta llegar a NG La Banda en los años 80, agrupación clave en el desarrollo de la timba cubana.

Durante más de tres décadas, el artista -conocido como ‘El chévere de la salsa’- se ha consolidado como una de las voces que transformó los sonidos tradicionales de la isla al mezclar el son y la música afrocubana con la salsa, jazz, rock y otros sonidos contemporáneos.

Dentro de su repertorio se destacan canciones como ‘Ella es un reloj’, ‘Necesito una amiga’, ‘La expresiva’, ‘La chica del sol’, ‘Qué pasa loco’, ‘El profesor de 10 grados’, ‘Los sitios enteros’, entre otros.

En esta “travesía” artística, el significado de lo que es la música para Delgado se ha transformado, dejando de ser “un trabajo” a tener una función mucho más profunda: acompañar la vida y conectar.

“El reconocimiento es algo que llega cuando se construye el puente con las personas que escuchan lo que hacemos. Lo bueno que tiene nuestra música es que es como una retroalimentación con el público que refleja nuestros sentimientos y espiritualidad”, expresó en una entrevista con Zona Cero, lograda a través de Rafael Páez, director musical de la cadena radial Olímpica.

Esa claridad con la que habla sobre lo que el arte representa para él, le ha permitido estar a la vanguardia de la industria y lograr importantes reconocimientos como una nominación al Grammy por ‘Así soy’ y participar en el álbum ‘Cha Cha Chá: Homenaje a lo tradicional’, ganador del Latin Grammy a ‘Mejor Álbum Tropical Tradicional’, en 2021. En lo que va de 2026, ganó el Gran Premio Cubadisco por su álbum ‘Mira como vengo’, el máximo galardón de ese certamen.

Barranquilla como “casa” para los cubanos

Delgado expresó que siente una conexión especial con la música cubana y antillana, una relación que, según él, tiene que ver con la manera en que los barranquilleros han incorporado estos sonidos a su identidad.

“Para mí, Barranquilla tiene una característica especial dentro de Colombia. Yo la siento como la ciudad más importante del Caribe y, especialmente para los cubanos, estar aquí es sentirse recién llegado a casa. Fundamentalmente porque la gente acá tiene un sentido de pertenencia con esta música que nosotros hacemos, con la música de pueblo, de la gente de a pie que se levanta de madrugada a trabajar y que, a la hora de expresar su vida, lo hace también a través de la música”, dijo.

Por esa razón, aseguró sentir “una gran responsabilidad” en seguir promoviendo los sonidos que heredó de sus ancestros e impulsar a las nuevas generaciones a que no lo dejen perder.

“Nosotros tenemos la posibilidad de darle a la gente, y también de darnos nosotros mismos, la oportunidad de expresar los momentos más importantes de la vida: cantar, bailar, compartir. En Barranquilla conservan la música de nuestros abuelos, padres, hermanos, como en ningún otro lugar. La música cubana y de las Antillas acá es muy querida”, aseguró.

Esa conexión hace que Colombia y principalmente la capital del Atlántico, sea una ciudad donde el son, la salsa, el bolero, el chachachá y otros ritmos provenientes del Caribe permanezcan como una “memoria musical compartida”.

El arte frente a las dificultades

Para el cantante, la capacidad de crear y hacer música nace de la alegría, pero también de las dificultades y como una forma de resistencia cultural.

Como cubano, reconoció que durante muchos años su país ha pasado por situaciones complejas a nivel político, económico y social, pero también destacó que, pese a ese escenario “poco alentador” la creación artística no se detiene.

“Los cubanos hemos pasado muchas situaciones complejas, pero se sigue creando, se sigue haciendo música. Yo creo que es el oficio más importante que tiene la humanidad: el arte. Es el oxígeno más importante que tiene la humanidad. Entonces, en cualquier situación en la que estén nuestros países, nosotros tenemos que seguir haciendo arte y llegarles a las nuevas generaciones”, ratificó.

Su propia experiencia durante la pandemia reforzó esa convicción – indicó- rememorando que, mientras millones de personas permanecían encerradas en sus casas, el arte “continuó acompañando la vida cotidiana a través de la música, el cine, los libros y otras expresiones”.

“Sin arte y música no hay vida. Por eso, para mí conservarla no significa convertirla en una pieza de museo sino mantenerla viva, interpretarla, compartirla y conseguir que vuelva a ser escuchada por quienes vienen detrás”, manifestó.

Un nuevo proyecto musical

Ese pensamiento se ha materializado en el nuevo proyecto que se encuentra desarrollando junto a los músicos barranquilleros Simón Char y Tommy Ruiz y con el que buscan crear sus versiones de canciones de antaño que conserven su esencia y cautive a los públicos más jóvenes.

La iniciativa reúne a artistas de amplia trayectoria y nuevos talentos alrededor de la música antillana, afrocubana y caribeña, con el propósito de mantener vivo el legado de los grandes maestros.

“Las Antillas siempre han tenido ese desarrollo de la narrativa de las canciones basadas en las cosas que vivimos, entonces, para mí entender esto desde el punto de mi carrera ha creado un propósito grande para preservar este legado que nos han dejado nuestros ancestros, nuestros abuelitos”, expresó Tommy.

El primer sencillo de esta nueva producción musical que ve la luz es ‘Calculadora’, de la autoría del maestro Richard E. Webb, flautista, compositor y uno de los precursores del Cha-Cha-Cha. Esta canción también fue interpretada por Óscar de León y ahora se podrá escuchar en las voces de Issac y Tommy.

 

 

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una publicación compartida por Tommy Ruiz (@tommyruizofficial)

La intención, según explicó, es que este proyecto trascienda los shows y se convierta en un espacio con talleres y oportunidades para jóvenes artistas, tanto en Barranquilla como en otros lugares.

Por su parte, el pianista, arreglista, Simón Char, expresó que desarrollar este tipo de iniciativas es reconocer el trabajo que han hecho grandes maestros de la música del Caribe y que a la fecha siguen sonando en Barranquilla y el mundo.

“Me encanta este proyecto y para nosotros fue un sueño hecho realidad poder contar con el maestro Issac para poder desarrollarlo. Ahora seguiremos fortaleciendo el equipo de trabajo porque esto es necesario hacerlo, que la juventud sepa que esa música existe y que resistirá por muchos años más" concluyó.

La canción será estrenada próximamente en las diferentes plataformas musicales. El anuncio lo estarán haciendo los artistas a través de sus redes sociales.